Animación Moderna Americana

Este art√≠culo describe la historia de la animaci√≥n en los Estados Unidos de Am√©rica desde finales de los a√Īos 80 hasta principios del siglo XXI. Este per√≠odo es a menudo llamado el renacimiento de la animaci√≥n americana, durante el cual muchas grandes compa√Ī√≠as de entretenimiento estadounidenses reforman y revigorizan su Departamento de animaci√≥n despu√©s de la ca√≠da sufrida en los a√Īos 60, 70 y 80.

Desde 1988 hasta la actualidad

√ćndice()

    El regreso de Disney

    A mediados de los a√Īos 80, la industria de la animaci√≥n americana cay√≥ en desgracia. Los anuncios de juguetes enmascarados como dibujos animados de programas de entretenimiento dominaron la noche y la ma√Īana del s√°bado, y el √ļnico experimento fue llevado a cabo por desarrolladores independientes. Incluso las pel√≠culas animadas se proyectaban en los cines a veces, pero la gloria de los viejos tiempos se hab√≠a ido. Incluso el gigante de la animaci√≥n Disney, que hab√≠a luchado contra una adquisici√≥n corporativa en los a√Īos 80, estaba considerando abandonar la producci√≥n de largometrajes animados.

    Tanto el p√ļblico entusiasta, los cr√≠ticos, y los animadores fueron tomados por sorpresa cuando el renacimiento tan esperado de la animaci√≥n comenz√≥ en la Corporaci√≥n m√°s antigua y m√°s conservadora, Disney.

    Disney tuvo un cambio dr√°stico en los 80, su nuevo jefe Michael Eisner la compa√Ī√≠a se traslad√≥ a sus pies, volviendo a sus ra√≠ces y revitalizando sus estudios. Con gran fanfarria, en 1988 el estudio trabaj√≥ con Steven Spielberg para producir la pel√≠cula animada que Enmarc√≥ a Resist Rabbit, dirigida por Robert zicaeckis. La pel√≠cula fue un √©xito, y dio a la industria de la animaci√≥n esperada empuje para ese tiempo. Ressist Rabbit no s√≥lo le gan√≥ un mont√≥n de dinero para Disney, sino que tambi√©n provoc√≥ la popularidad de la animaci√≥n cl√°sica que contin√ļa hasta el d√≠a de hoy. La historia de la animaci√≥n de repente se convirti√≥ en un objeto de estudio (y sus fans). Varios directores, la leyenda de los negocios, como Chuck Roy y Friz Frelns fueron repentinamente en el centro de atenci√≥n, siendo aclamado despu√©s de d√©cadas de ser pr√°cticamente ignorado por el p√ļblico y los profesionales de la industria.

    Disney continu√≥ el √©xito de ¬ŅQui√©n enga√Ī√≥ a Roger Rabbit? con "la Sirenita", la primera de una serie de pel√≠culas animadas que parec√≠an recuperar la magia de la edad de oro del propio Walt Disney. El estudio invirti√≥ mucho en la nueva tecnolog√≠a de animaci√≥n por ordenador para tales prop√≥sitos, pero pudo hacer superproducciones como "Beauty and the Visitor" y "Aladdin", que atrajo a audiencias que no se ve√≠an en d√©cadas, y una vez plur una fiesta visual que no se ha superado desde los a√Īos 40. La cima del √©xito Disney fue en 1994 cuando su pel√≠cula "El rey Le√≥n" s√ļ todas las expectativas del estudio para convertirse en uno de los m√°s exitosos de todos los tiempos. Incluso m√°s tarde las pel√≠culas de Disney como "Pocahontas", "el jorobado De Notre Dame", "H√©rcules", "Mulan" y "Tarzan" fueron √©xitos de taquilla.

    Disney tambi√©n ha hecho incursiones en la descuidada √°rea de la serie animada de televisi√≥n. Con el √©xito de espect√°culos como "the New Adventures of Winnie the Pooh", "the Adventures of the Gummi Bears Disney" y "Duck adventures", el" nuevo " Disney hizo su marca en las im√°genes de televisi√≥n. A trav√©s de la asociaci√≥n y la repetici√≥n, Disney puede proporcionar animaci√≥n de alta calidad para la televisi√≥n. Una serie de gran difusi√≥n se llev√≥ a cabo a mediados de los noventa, con algunos cr√≠ticos designando "Gargoyles" como el proyecto de animaci√≥n de Disney para TV m√°s ambicioso y mejor hecho art√≠sticamente. Las bandas sonoras de cada una de estas pel√≠culas animadas fueron una parte importante de su √©xito, ya que Disney incluy√≥ en cada uno de estos proyectos una voz 2.0 del mundo de la m√ļsica, como Elton John (el Rey Le√≥n), Luis Miguel (el Jorobado de Notre Dame), Ricky Martin (H√©rcules), Christina Aguilera (Mulan), Celine Dion (Belleza y el visitante), Ricardo Montaner (Aladin), Jon Secada (Pocahontas), entre otros.

    Spielberg y animación

    Spielberg y Bluth

    Mientras que Disney dio nueva vida a la animaci√≥n, Steven Spielberg estaba haciendo su propio camino. Spielberg tambi√©n estaba interesado en la producci√≥n de animaci√≥n de alta calidad, y trabaj√≥ con su rival, el productor de animaci√≥n Don Bluth para producir "Fievel and the New World"."El √©xito de taquilla de esta pel√≠cula y la siguiente de Bluth," In the Land", Hollywood le hizo darse cuenta de que Disney no ten√≠a el monopolio de los firmes animados. Los otros estudios de Hollywood reanudaron la producci√≥n de sus propios largometrajes animados, pero todav√≠a cayendo en la trampa de tratar de imitar la pel√≠cula de Disney de 1997 Don Bluth, "Anastasia", producido por Fox, se menciona como el lanzamiento de los estudios de animaci√≥n de Fox Y rival de Disney, sin embargo, estos estudios no tuvieron √©xito despu√©s de "Anastasia" y cerr√≥ en 1999. Como las producciones m√°s exitosas de Disney, "Anastasia" fue atendida por Thalia, quien interpret√≥ el tema central de la banda sonora en sus versiones en espa√Īol, Ingl√©s y Portugu√©s.

    Spielberg y Warner Bros

    Spielberg, por su parte, cambi√≥ a la televisi√≥n y trabaj√≥ con el estudio de animaci√≥n Warner Bros. para producir "the Tiny Toon Adventures", una serie animada de alta calidad que rend√≠a homenaje a los grandes dibujos animados de Termite Terrace. "The Tiny Toon Adventures" tuvo una buena calificaci√≥n gracias a sus j√≥venes espectadores, que inspiraron a Warner Bros para resucitar su moribundo estudio de animaci√≥n y, una vez m√°s, un contendiente en el campo de la animaci√≥n. El Peque√Īo Toon Steven Spielberg continu√≥ presentando "Animaniacs" y "Pinky and the Brain". Este √ļltimo no s√≥lo atrajo nuevos espectadores a Warner Bros., sino que tambi√©n capt√≥ la atenci√≥n de los espectadores adolescentes y adultos.

    El regreso de Bakshi

    Ralph Bakshi, director de pel√≠culas animadas innovadoras como "Fritz el Gato" y original "el Se√Īor de los Anillos", volvi√≥ a la animaci√≥n despu√©s de hacer una breve parada a mediados de los a√Īos 80. en 1985, se asoci√≥ con el joven animador Canadiense John Kricfalusi y la legendaria banda brit√°nica "the Rolling Stones" para hacer un video musical de animaci√≥n para "the harlica Shuffle", que se complet√≥ a principios de 1986. Aunque el video musical no habl√≥ mucho, construy√≥ un equipo de producci√≥n "Bakshi Animation" proyecto continu√≥ con el corto pero bien recibido, " las Nuevas Aventuras de Mighty Mouse. Bakshi & Co, trabaj√≥ en numerosos proyectos a finales de los 80, pero el proyecto m√°s grande fue "Cool World: a blonde between two worlds", que se estren√≥ en 1992. La producci√≥n se fue de las manos y termin√≥ siendo duramente criticada y olvidada por casi todos.

    Animación de Outsourcing

    La raz√≥n principal para aumentar la calidad de la animaci√≥n americana es la capacidad de externalizar el levantamiento de pesas a casas de animaci√≥n m√°s baratas en el sur y sudeste de Asia ganando un gran n√ļmero de Marcos a bajo costo. El gui√≥n, el dise√Īo de personajes y el storyboard se realizan en oficinas estadounidenses. El storyboard, los modelos y los libros de color se env√≠an por correo al extranjero. A veces causa problemas porque ning√ļn producto final puede ser completado hasta que los Marcos son enviados a los Estados Unidos.. Aunque los presupuestos se han reducido, las casas de producciones extranjeras se eligen por episodio, o incluso por escena, dependiendo de la cantidad de dinero disponible en ese momento. Como resultado hay una gran diferencia de calidad de un episodio a otro. Esto es particularmente evidente en espect√°culos como "Gargoyles" y "Batman": La serie animada Donde, a veces, los personajes parecen completamente diferentes de un episodio para consternaci√≥n de sus directores.

    Animación Para Adultos

    Los Simpsons

    En los a√Īos 90 lleg√≥ una nueva ola de series animadas cuyo objetivo principal era los adultos, despu√©s de una ausencia en el g√©nero durante m√°s de una d√©cada. En 1989, "the Simpsons", un corto animado basado en "the Tracey Ullman Show", se convirti√≥ en la primera serie de animaci√≥n en prime time desde "The Flintstones" y cautiv√≥ a una gran parte de la audiencia. Fue el primer √©xito de la serie para el joven zorro, caus√≥ poca sensibilidad, entrando en la cultura popular y ganando amplia aceptaci√≥n. En 2008, "the Simpsons" parece no Mostrar signos de detenerse, y podr√≠a superar a "Gunsmoke" como el programa de ficci√≥n en el aire ya la historia de la televisi√≥n estadounidense. En 2007 han lanzado su primera pel√≠cula, alegre" the Simpsons: the Movie", doblada en espa√Īol y chino.

    Ren y Stimpy

    En 1991, Nickelodeon estrena de "Ren y Stimpy Show," "Ren y Stimpy" fue una peculiar serie run riot violado todas las tradicionales restricciones de corregir los dibujos de la ma√Īana del s√°bado y, en cambio, favoreci√≥ el peculiar estilo de la √©poca dorada. Por otra parte, el creador de la serie, John Kricfalusi, que hab√≠a trabajado como animador durante el down Willie del s√°bado por la ma√Īana, fue muy influenciado por las obras cl√°sicas de Bob Clampett.

    Spike & Mike

    Junto a la corriente principal de la animaci√≥n de los noventa hubo un movimiento extra√Īo y experimental. En un festival de animaci√≥n corto en 1989, organizado por Craig Decker y Mike Gribble Spike (conocido como "Spike & Mike") y originalmente ubicado en San Diego. Todo comenz√≥ con la representaci√≥n de una colecci√≥n de cortos tem√°ticos, conocidos como el cl√°sico Festival de animaci√≥n, en los lugares de reuniones de negocios y comercio en todo el pa√≠s.

    Las colecciones fueron realizadas principalmente por cortos nominados al Oscar, obras de estudiantes del Instituto de las Artes de California y trabajos experimentales de La Junta nacional de Cine de Canadá. El primer festival incluyó obras de John Lasseter, Nick Park y Mike Judge. El trabajo de Judge," Frog Baseball " marcó la primera aparición de sus personajes de franquicia Beavis y Butthead.

    Sin embargo, el festival gradualmente se convirtió en un programa cinematográfico llamado el Enfermo y Retorcido Festival de Animación de Spike y Mike y se convirtió en un movimiento clandestino de humor adulto y temas.

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